Om Veronica Maggio och en kritik av det intressanta betraktandet

by Isak Gerson

det sköna behagar, men på ett fullt intresselöst sätt. Men det estetiska omdömet gör derjämte anspråk på allmängiltighet. Vi fordra, att det, som estetiskt behagar oss, skall behaga alla, hvarigenom det skiljer sig från det angenäma och retande.

Så sammanfattar Nordisk Familjebok från 1881 Kants syn på det intresselösa betraktandet.

Bra soul handlar nästan ­alltid om sex eller krossade hjärtan. En bra artist lyckas få det allmängiltiga att kännas personligt. Veronica Maggio gör blågul soul bättre än de flesta andra i landet just för hon lyckas skriva om sitt krossade hjärta (och sex i årets mest spelade låt) så det känns som det satt i varje bröstkorg.

Hennes låtar har en förmåga att komma fram och krama om en som en gammal vän. Maggio själv känns som ­någon man kommer nära, som man nästan vill trösta efter alla hjärtebedrövelser.

Så inleder Anders Dahlbom en recension av den fantastiska Veronica Maggio i Expressen. Knappast intresselöst, men å andra sidan inleder han stycket med att förklara intresset som konstens mål.

Om man ska raljera över Kant kan man säga att hans teori låter elitistisk. Kant skapar en estetisk teori som passar de privilegierade, som kan slänga av sig sina materiella behov en eftermiddag, gå till konsthallen och bara betrakta. Men man kan också raljera över Dahlbom och kalla hans recension för gubbig, ett förminskande av Maggio som artist till en flicka att ta hand om. Man kan fråga sig om en kvinnlig recensent – oavsett sexualitet – hade kunnat göra samma sak. Raljerandet är dock inte kritik, och det är kritik jag vill syssla med.

Min tolkning av Kant gör klart att det som är kopplat till våra intressen (våra begär i en bredare mening) bara handlar om vad som är angenämt eller oangenämt. Det sköna är frånkopplat våra intressen. Således kan alla uppskatta samma konst, oavsett vilka intresssen de har (om de kan uppskatta konst, dvs.). Vi tycker att god mat är angenäm, men vi tycker att ett verk av Vincent van Gogh är skönt.

Visst, man kan diskutera att tesen huruvida tesen att vi kan betrakta och döma konst oberoende av våra intressen, men det kommer jag inte att göra. Tesen är knappast en estetisk fråga, då det går att ha en diskussion där man kontrafaktiskt förutsätter tesen.

Jag erkänner att min fascination av Veronica Maggio ligger djupt förankrat i mitt intresse. Hennes suggestiva texter, hennes sensuella röst (och utstrålning) och hennes förtrollande ackompanjemang talar till mig på ett väldigt lockande och intresserande sätt. Visst, det skulle säkert kunna finnas en hel del i Maggios musik som inte når och berör mina intressen, men musiken skulle knappast vara bra utan delarna som gjorde det.

Det vore också svårt att ta mycket annan konst på allvar om det inte talade alls till intressena. Kan en ung man uppväxt i Danderyd utan någon som helst erfarenhet av (beroende av) betalt kroppsbelastande arbete uppskatta Jenny Wrangborgs poesi? Troligen inte. Troligen föraktar han allt vad facklig verksamhet och proletär kamp heter.

Vi, lägre ner i samhället, har tvärtom ett intresse som berörs av Jenny Wrangborgs dikter. Vi har ett sinnemässigt intresse i den ihågkomna smärtan och stressen från lönearbetet och ett politiskt intresse i arbetarpolitiska framgångar som blir påmint, samtidigt som Wrangborg lyckas beröra vårt sinne för det språkligt vackra. Oss berör Jenny Wrangborgs dikter. Det vore konstigt att jämföra Jenny Wrangborgs poesi med en maträtt. Oavsett om man gillar hennes poesi eller inte kan nog många erkänna att de som läser den, läser den för den litterära kvalitén och inte av ett sug efter bokstäver och dramaturgi.

På samma sätt som Wrangborgs dikter talar till våra intressen vill jag hävda att Maggios musik talar till våra intressen, till vårt intresse av kärlek, närhet, erotik och närliggande intressen, förutom vårt intresse av toner i samklang, språkligt vacker text och musikaliskt vacker sång. Det konstnärliga ligger inte i att det inte vädjar till våra intressen, utan hur det vädjar till våra intressen. De av Maggios ljudspår jag upplever som sköna är inte de spår som är dansvänliga eller glada (även om många av den är bra), utan de som går djupare in på känslorna kring kropp, kärlek och sexualitet. Det är ofta spår där såväl sången och ackompanjemanget som texten har en stor tyngd av katharsis.

Maggios musik förmedlar en emergerande känsla som bildas av helheten av våra intressen. Vi kan inte längre urskilja vad i musiken som talar till vårt intresse av språkligt vacker text och vad som vädjar till vårt intresse av det vackra i kärlek och andra individer. Jag vill hävda att det är denna emergerande upplevelse som är det sköna, en skönhet som utgår från det materialistiska. Det är den upplevelsen estetiken bör behandla, inte Kants idealistiska tjafs.

Jag förstår ändå vad Kant försöker göra. Kant vill bort från värderelativismen som fortfarande idag dominerar folkestetiken. Det är förståeligt. Men behöver en teori förankrad i intressena vara relativistisk? Nej, den behöver vara värdepluralistisk, no more, no less. Sam Harris förklarar det bra när han säger att vi visserligen inte alltid kan säga att en maträtt är godare än en annan, men vi kan säga att båda maträtterna är godare än löv.

På samma sätt kan vi försöka avgöra vad som är skönt även med en intressebaserad estetisk, utan att nödvändigtvis ställa sköna saker mot varandra och förvänta oss ett klart svar. Jag vill varken hamna i en kulturrelativistisk position, eller en position som bara erkänner Det Enda Objektiva Vackra.

Ändå vill jag komma tillbaka till raljerandet över Dahlboms recension. Även det raljerandet hade poänger. Våra intressen är knappast perfekta. På det sättet kan man inte dra skarpa linjer mellan etik och intressebaserad estetik. Från den antika grekiska konstnärliga sfären kan man hitta många konstverk som skildrar paiderastia. Det är knappast – av goda skäl – uppskattad konst idag. Vi har reviderat våra intressen utefter vår etiska utveckling.

På samma sätt hoppas jag att vi kommer att revidera våra intressen och vår estetik utefter vår etik även i framtiden. Där hoppas jag att queerteoretisk konst har mycket att tillföra. Vi är knappast vid konsthistoriens slut.

Läs även: Christopher Kullenberg om Eurotrash